Besetzung

Internationale Konzerttätigkeit als Solistin führte Nathalie Peña-Comas nach Ägypten, Deutschland, in die Dominikanische Republik, nach England, Italien, Kolumbien, Mexiko, Portugal, Rumänien, Russland, Spanien, in die Slowakei, nach Slowenien, in die USA, den Vatikan und nach Weißrussland. Sie sang in bedeutenden Konzertsälen, u. a. in der Basilica Santa Maria Maggiore (Vatikan), im Wiener Musikverein (Goldener Saal), im Wiener Konzerthaus (Mozartsaal, Schubertsaal) und im MuTh – Konzertsaal der Wiener Sängerknaben.

Auf der Opernbühne war sie u. a. als Pamina in Die Zauberflöte, Zerlina in Don Giovanni, Musetta in La bohème, Queen of Trolls in The Two Fiddlers, Gabi in Agleia Federweiss, Lucia in Mateo, Contessa di Almaviva in Le nozze di Figaro, Micaëla in Carmen und Violetta Valéry in La Traviata in Europa und in der Dominikanischen Republik zu erleben.

Sie arbeitete u. a. mit dem Russian State Philharmonic Orchestra, dem Wiener Konzert-Verein, dem Wiener KammerOrchester, dem Strauss Festival Orchestra, dem Orchestra di Roma, dem Nationalen Symphonieorchester der Dominikanischen Republik, dem Radio-Symphonieorchester Belarus und dem Philharmonischen Orchester Târgu Mureș – unter der Leitung von Valery Polyansky, Eugene Kohn, Ernst Kovacic, Ola Rudner, Harald Krumpöck, Joji Hattori, Ferenc Gabor, José Antonio Molina und Laura Pérez-Soria. Sie trat an der Seite von Andrea Bocelli, Gregory Kunde, KS Ramón Vargas, Morris Robinson, Tuomas Katajala und Plácido Domingo Jr. auf; im Mai 2023 sang sie beim 64. Wiener Ball in New York an der Seite von Stephen Costello und Joyce El-⁠Khoury.

Zu ihren Auszeichnungen zählen der 1. Preis beim Ebe Stignani International Opera Competition (2022, Imola), der 2. Preis beim Montecatini Opera Festival Singing Competition (2022), eine Latin-Grammy-Nominierung (2017), das Finale der 14th Osaka International Music Competition (2013), die Preise „Most Promising Soprano“ und „Best Interpretation of a Polish Composition“ beim 14. Ada Sari International Competition of Vocal Art (2011, Nowy Sącz) sowie der Titel „Klassische Sängerin des Jahres“ der Premios Soberano (2014–2016, 2018–2022).

Nathalie Peña-Comas wurde in Santo Domingo geboren. Sie studierte Klavierpädagogik, Konzertfach Gesang und Gesangspädagogik (mit Auszeichnung) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Meisterkurse erhielt sie bei Helena Łazarska, Mariella Devia, Michael Recchiuti und Kamal Khan; seit 2018 wird sie von Maestra Irina Gavrilovici betreut.

Margarita Gritskova wurde in St. Petersburg geboren. In ihrer Heimatstadt studierte sie Klavier und Gesang und schloss ihr Studium an der Staatlichen Musikakademie ab. Sie war Finalistin beim Wettbewerb „Operalia“ und ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe in Russland sowie in Modena, Italien, und Colmenar Viejo, Spanien.

Unmittelbar nach ihrem Studienabschluss wurde sie am Theater in Weimar engagiert, wo sie unter anderem als Cherubino, Maddalena, Carmen, Bradamante und Ottone in „L’incoronazione di Poppea“ auftrat. Anschließend wurde sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Dort war sie unter anderem als Cenerentola, Sesto in „La clemenza di Tito“, Cherubino, Bradamante, Isabella, Dorabella, Idamante, Olga, Smeton, Fjodor, Maddalena, Rosina, Anna in Berlioz’ „Les Troyens“, Carmen und Orlofsky zu erleben.

Erste Gastengagements führten sie als Page in „Salome“ nach Teneriffa, als Rosina und Idamante nach Budapest, als Olga nach Québec in Kanada sowie als Cherubino nach Maskat, St. Moritz, zu den Salzburger Festspielen, nach Tokio und Aix-⁠en-Provence. Als Cenerentola gastierte sie in Mexiko, mit Vivaldis „Catone in Utica“ in Köln, als Isolier in „Le Comte Ory“ und als Nicklausse in „Hoffmanns Erzählungen“ bei der Oper Klosterneuburg, als Olga beim Schleswig-Holstein Musik Festival und als Idamante in Lyon. Sie war auch als Schauspielerin im Film „Der letzte Gipfel“ zu sehen.

Zu ihren jüngsten und künftigen Engagements bis zur Spielzeit 2027/28 gehören Cenerentola in Düsseldorf, an der Bayerischen Staatsoper in München und in Melbourne, Rosina in Moskau, Sesto in „La clemenza di Tito“ in Valencia, Ramiro in „La finta giardiniera“ in Zürich, Giovanna Seymour in „Anna Bolena“ in München, Isabella in „L’italiana in Algeri“ in Paris, „Die Walküre“ in Neapel, Amneris in Chemnitz, Preziosilla, Eboli, Adalgisa und Dalila bei der Oper Klosterneuburg, Dorabella und Rosina am Bolschoi-Theater in Moskau und beim Lech Festival, Eboli in Helsinki, Cenerentola in Brisbane, „Ermione“ am Theater an der Wien sowie Olga am New National Theatre Tokyo.

Mit Konzerten und Liederabenden trat sie unter anderem in Moskau, St. Petersburg, Sofia, Teneriffa, Pesaro, Oviedo, New York, London, München, Düsseldorf, Bad Wildbad, Klagenfurt, Linz, Innsbruck und Wien auf.

Foto: Mark Glassner

Derzeit ist Marianne Schechtel Ensemblemitglied des Staatstheaters Meiningen. Zu ihrem dort gesungenen Repertoire zählen unter anderem Eboli in Don Carlos (G. Verdi), Carmen (G. Bizet), Suzuki in Madama Butterfly (G. Puccini) sowie Dorabella in Così fan tutte (W. A. Mozart). Für ihre eindrucksvolle Darstellung der Helene Alving in der Uraufführung der Oper Gespenster (T. Aagaard-Nilsen) wurde sie 2024 für den Deutschen Theaterpreis (Faust) vorgeschlagen. Darüber hinaus erhielt sie am Staatstheater Meiningen den Ulrich-Burkhardt-Förderpreis als herausragende Nachwuchskünstlerin.

Auch im Konzertfach ist Marianne Schechtel regelmäßig tätig und war unter anderem in Mendelssohns Die erste Walpurgisnacht unter der Leitung von Alexander Lebek im Konzerthaus Berlin und in Bachs Weihnachtsoratorium in Kooperation mit Christoph Hagel im Berliner Dom zu hören; die großen Oratorien zählen zu ihrem Repertoire.

Mit besonderer Vorliebe führt sie Werke zeitgenössischer Komponist:innen auf und interpretierte diverse Uraufführungen wie den eigens für sie komponierten Liederzyklus „Wenn die Schatten singen“ (K. Querfurth). Außerdem gestaltete sie Rollen in zeitgenössischen Opern wie Julie (Julie / P. Boesmans), Sister (Through his teeth / L. Bedford) und in der Kinderoper GOLD! (L. Evers).

Marianne Schechtel wuchs in Lübeck in einer deutsch-russischen Familie auf. Bereits während ihrer Schulzeit nahm sie ein Vorstudium an der Musikhochschule Lübeck auf und schloss ihr Bachelorstudium 2014 in der Klasse von Prof. Anke Eggers ab. Im Master studierte sie an der HfM Hanns Eisler Berlin zunächst bei Prof. Thomas Quasthoff und später bei Prof. Renate Faltin. Unmittelbar nach ihrem Masterabschluss wurde sie ins Ensemble des Staatstheaters Meiningen aufgenommen. Meisterkurse führten sie zu KS Francisco Araiza, KS Christa Ludwig und KS Angelika Kirchschlager.

Während ihres Studiums wurde sie mit Stipendien ausgezeichnet, darunter von Yehudi Menuhin Live Music Now in Lübeck und Berlin, der Possehl-Stiftung Lübeck, der Jungen Oper Lübeck und des Richard Wagner Verbands Hamburg, sowie mit dem Jutta-Schlegel-Preis. Marianne Schechtel ist zudem Meisner-Technik-Coach für Sänger:innen.

Young Woo Kim beginnt die Saison 2026/27 mit weiteren Vorstellungen als Siegfried in „Götterdämmerung“ beim Lucerne Festival und in der Philharmonie de Paris – in einer Zusammenarbeit der Dresdner Musikfestspiele mit Concerto Köln und Kent Nagano. An der Oper Köln, deren Ensemble er angehört, gibt er zwei Rollendebüts: die Titelpartie in „Hoffmanns Erzählungen“ und den Sänger im „Rosenkavalier“. Im Frühjahr singt er Calaf in „Turandot“ an der Irish National Opera in Dublin. Ein weiteres Rollendebüt als Macduff in „Macbeth“ folgt an der Oper Köln; an der Oper Frankfurt kehrt er als Radamès in „Aida“ zurück und ist in Wien als Siegfried zu erleben.

Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen Don José in „Carmen“ an der Opera Australia, seine Rollendebüts als des Grieux in „Manon Lescaut“ und in der Titelpartie von „Ernani“ an der Oper Köln, sein Debüt als Siegfried in „Götterdämmerung“ unter Kent Nagano, sein erster Calaf in Sydney sowie Cavaradossi in „Tosca“ an der Staatsoper Hamburg.

In früheren Spielzeiten debütierte er an der Oper Frankfurt als Radamès, eine Partie, die er auch an der Oper Köln sang. Als Cavaradossi war er an der Opera Australia, der Staatsoper Hamburg und der Deutschen Oper am Rhein zu erleben. Zu seinen Partien an der Oper Köln gehören außerdem Ismaele („Nabucco“), Erik („Der fliegende Holländer“), Hylas („Les Troyens“), die Titelpartie in „Faust“ und Siegmund in „Die Walküre“ für Jung und Alt; beim Garsington Opera Festival debütierte er als Bacchus in „Ariadne auf Naxos“.

Young Woo Kim studierte mit Vollstipendium an der Chugye University for the Arts in Seoul, die er als Jahrgangsbester mit Bachelor und Master in klassischem Gesang abschloss, und setzte seine Ausbildung an der Royal Irish Academy of Music bei Dr. Veronica Dunne fort. Anschließend wurde er Mitglied des Opernstudios der Oper Köln, deren festem Ensemble er seit 2018 angehört.

Foto: Oper Köln / Teresa Rothwangl

Joseph Dahdah wurde 1992 in Zgharta (Libanon) geboren. Neben Arabisch spricht er fließend Französisch, Englisch, Italienisch und Spanisch und singt zudem auf Deutsch, Ukrainisch und Russisch. Mit zwölf Jahren begann er, Gesang und Klavier zu studieren. In Italien setzte er seine Ausbildung zunächst in Rom bei Raina Infantino und anschließend am Istituto Superiore di Studi Musicali Briccialdi in Terni fort, wo er bei der Mezzosopranistin Ambra Vespasiani sein Diplom im Operngesang mit Auszeichnung erwarb. Meisterkurse führten ihn u. a. zu Richard Barker, Luca Salsi, Eva Mei, Bruno de Simone und Tatiana Chivarova; danach wurde er Mitglied der Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.

Am Teatro del Maggio debütierte er in Giordanos „Siberia“ (Sergeant) unter Gianandrea Noseda und sang dort u. a. Barbarigo in „I due Foscari“ an der Seite von Plácido Domingo, Radamès in einer Kinderproduktion von „Aida“, den Offizier in „Ariadne auf Naxos“, Don Riccardo in „Ernani“, den Herold und den Grafen Lerma in „Don Carlo“ unter Daniele Gatti, Partien in Busonis „Doktor Faust“ unter Cornelius Meister sowie Gastone in „La Traviata“ unter Zubin Mehta. Im Konzert war er Tenorsolist in Strawinskys „Pulcinella“ unter Daniele Gatti sowie in Bruckners „Te Deum“ und als Cassio in Verdis „Otello“, beide unter Zubin Mehta. Als Radamès debütierte er außerdem beim Gut Immling Festival.

Zu seinen jüngsten und kommenden Engagements zählen Cavaradossi und Pollione in Bern, „Pique Dame“ am Teatro Regio in Turin, Don José in „Carmen“ im Circuito Lombardo, am Teatro Petruzzelli, in Modena und Piacenza, „Il trovatore“ in Hannover, „Nabucco“ in Jesi, sein Debüt am Teatro La Fenice als Pinkerton, Arlecchino in Bari sowie „Aida“ beim Wiener Opernsommer, in Bern und in Saint-Étienne.

Foto: Alina Rossoshanska

In der aktuellen Spielzeit kehrt Stepan Drobit an die Staatsoper Prag zurück, wo er Nabucco sowie Giorgio Germont in La Traviata singt. An der Baltic Opera Gdańsk gibt er sein Debüt als Carlo Gérard in Andrea Chénier sowie in der Titelpartie von Rigoletto. Zudem übernimmt er die Titelpartie in Nabucco am Staatstheater Košice.

Zu seinen jüngsten Engagements zählen Amonasro in Aida an der Opera Kraków, Nabucco an der Opéra de Toulon sowie führende Partien in Nabucco, Falstaff, Aida und Rigoletto an der Polish National Opera und der Lviv Opera. Zudem sang er Giorgio Germont in La Traviata beim Wiener Opernsommer und an der Nationaloper der Ukraine. Weitere Höhepunkte waren Conte di Luna in Il Trovatore und Friedrich von Telramund in Lohengrin an der Lviv Opera sowie Papageno in Die Zauberflöte im Gürzenich Köln und im Konzerthaus Berlin.

Auch als Konzertsänger ist Drobit regelmäßig zu erleben. Zu seinem Repertoire gehören Carl Orffs Carmina Burana, die er im Konzerthaus Berlin und im KKL Luzern sang, sowie Gabriel Faurés Requiem. Seit 2018 ist er Künstlerischer Leiter des akademischen Gesangs- und Tanzensembles „Cossacks of Podillya“, seit 2014 Solist der Regionalphilharmonie Khmelnytsky.

Sein Opernrepertoire umfasst führende Baritonpartien von Verdi, Wagner, Puccini und Mozart, darunter Nabucco, Rigoletto, Il Trovatore, Don Carlos, Lohengrin, Der fliegende Holländer, Tosca und Die Zauberflöte. Drobit studierte mit Auszeichnung am Pädagogischen Kolleg der Nationalen Universität Lviv und schloss anschließend ein Masterstudium im Gesang an deren Fakultät für Kultur und Kunst ab.

Foto: Anastasiia Kvasnovska

Falk Struckmann gilt als einer der führenden Bassbaritone unserer Zeit; er hat sein Repertoire zuletzt sehr erfolgreich um bedeutende Bassrollen erweitert. Zu den Höhepunkten der Spielzeit 2026/27 zählen Fafner (Siegfried) unter der Leitung von Daniel Harding in Rom, Hagen (Götterdämmerung) in Sydney mit Simone Young sowie Alberich (Rheingold) an der San Francisco Opera unter der musikalischen Leitung von Eun Sun Kim.

Zentrale Rollen Richard Wagners bilden einen Schwerpunkt seines künstlerischen Profils, darunter Holländer, König Heinrich (Lohengrin), König Marke (Tristan und Isolde) sowie zahlreiche Partien im Ring des Nibelungen. Das Repertoire des vielseitigen Künstlers umfasst aber auch Partien wie Jochanaan (Salome), Orest (Elektra), Barak (Die Frau ohne Schatten) und den Doktor (Wozzeck) sowie Rollen des italienischen Fachs wie Scarpia (Tosca) und Iago (Otello).

Von Kiel und Basel aus, wo der Grundstein für seine Karriere gelegt wurde, eroberte er die internationalen Opernbühnen, darunter die Metropolitan Opera, die Mailänder Scala, das Royal Opera House und die Wiener Staatsoper, die ihn für seine künstlerischen Leistungen mit dem Titel Kammersänger ehrte. Er arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Christian Thielemann und Riccardo Muti zusammen. Sein Debüt bei den Bayreuther Festspielen gab Falk Struckmann 1993 als Kurwenal, dem Rollen im Ring und in Parsifal folgten. Viele seiner Aufführungen sind auf CD und DVD festgehalten.

Beim Wiener Opernsommer 2027 schlüpft Georg Leskovic in die Rolle des Geistes von Giuseppe Verdi. Zwischen den Akten von „Aida“ erzählt er die ergreifende Geschichte hinter der Oper – von ihrer Entstehung, ihren großen Leidenschaften und ihrem tragischen Ende – und bringt sie dem Publikum auf ganz besondere Weise näher. Alles Musikalische der Oper wird dabei authentisch und originaltreu wiedergegeben.

Seine künstlerische Laufbahn begann als Solist der Wiener Sängerknaben. Nach seinem Studium am Konservatorium der Stadt Wien führte ihn sein Weg als Schauspieler und Sänger auf Bühnen von Europa bis Japan – u. a. an das Volkstheater Wien, die Oper Graz, die Seefestspiele Mörbisch, die Vereinigten Bühnen Wien und das Deutsche Theater München, ans Globe Wien oder ins Kabarett Simpl.

Neben der Bühne ist er als Moderator und Pädagoge tätig – unter anderem im Musikverein Wien und im MuTh sowie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und in Workshops am Mozarteum Salzburg. Beim Wiener Opernsommer war er bereits 2025 (alternierend mit Karl Markovics) als Giuseppe Verdi in „La Traviata“ zu sehen.

Foto: Markus Morawetz